Mademoiselle Nineteen

Je ne vois que vous

First catchy frenchpop single of Juliette Wathieu aka Mademoiselle Nineteen . Written by MMM (freaksville)/ Jacques Duvall ( LIo, Chamfort), orchestration by Gimmi Pace (MLCD), produced by Miam Monster Miam for Freaksville single club inc. Mixed by Antoine Litt, MMM and Marc Morgan.

VARIOUS

Freaksville PAN ! Vol 1

The dog howls, the reek of gunpowder hangs in the air, an explosion and...Blues, Punk, Rock 'n Roll, the music of vagabonds and rebels with no cause other than freedom. This is the odour of the new Freaksville compilation: Belgium playing the role of magnet for every kind of deviant and lover of absurd black humour. It’s only rock ‘n roll in fact, but it’s a drug train heading for the brain, inked into the blood, casual rage carried by cruel ironic humour. For this compilation, Miam Monster Miam, boss of the label Freaksville has only chosen those groups that shoot you right between the eyes, some Belgian, others English or French, possibly Punk, sometimes from a primitive past long ago…but all with the same twisted rock ‘n roll aesthetic. Familiar freaksville artists like Ufo Goes Ufa, Miam Monster Miam and his Loved Drones, Lio and Jacques Duvall, but also featuring the cult classic punk song ‘Déréglée’ by Marie France (never before released on CD), Captain Kirk (R.I.P.), Osaka Airline and French beat writer Patrick Eudeline (from Asphalt Jungle) . Then there are the young guard, seething with furious ANGER; Lynda Wunderbar and Island Vega. A righteous mixture served up like a Molotov Cocktail. A quality compilation for all those who love this music: danceable rock, vicious nasty rock, rock played from the deepest recesses of the soul… TRACKS COMPILED BY MMM : 1 UFO GOES UFA HKS ( Uk/be) 2 ISLAND VEGA ' sleeping volcano' ( UK) 3 MIAM MONSTER MIAM AND THE LOVED DRONES blues automatiek ( B) 4 LYNDA WUNDERBAR (uk) classé X 5 PHANTOM FEAT LIO (Fr) je ne veux que ton bien 6 MARIE FRANCE ( fr) déréglée 7 OSAKA Airline BOOM (B) 8 CAPTAIN KIRK Rip (b) robin 9 STRAYRATS (uk/be) strayrats walk 10 ANGER (fr ) ' sonny barger 11 PHANTOM / DUVALL sauter le monde ( b) 12 JAMES RACE ' j'aurai ta peau ( race 2000 version) ( UK) 13 PATRICK EUDELINE montevideo blues ' live at freaksville studio ' ( fr)

ROCKHAUSEN

Sleeping volcano

a real intense amazing rock 'n roll track. RockHausen from Cambridge constructs appealingly eccentric snippets of fizzing analogue psychedelia which seems to owe as much to the quirky, Moogtastic sounds of 70s cult TV. This track also features a garage rock Diddley beat with wailing keyboards and synth wizardry blistering over head ! Great track

ANDROID 80S

PUNK'S NOT DEAD

From Liverpool to Liège (B), now from Liège to the world and beyond, Brian Carney is Android 80. An active and gifted member of the south-belgian underground scene (see UFO Goes UFA), Briandroid’s last electropop effort is amazingly wow ! Album available soon for humans

Miam Monster Miam and the Loved Drones

J'aurai ta peau ( single)

The return of Miam Monster Miam, major character of the Belgian rock scene. Now he 's back with a new belgo-English pop garage combo called the Loved Drones. Written by the amazing Michel Moers (singer of electro pop trio Telex), this new tasty french pop tune is under high influence of the english post punk scene ( only ones / stranglers) composed in Brussels, recorded in London (in the studio Fortress : spiritualized, babyshambles, ash, the go team), mixed in Paris (by Gilles Martin : front 242, Minimal compact, Polyphonic size) and ready to contamine the whole world ! Play it again Miam !

Phantom feat LIO

La veille de ma naissance single mix

" French Blondie sings her life in a Magritte painting" Belgian garage band Phantom invites pop icon Lio (her eurotrash hit records in the eighties were written by Telex and Sparks) and manages to recreate the magic of the long lost girl groups with a touch of surrealistic amateurism.

Richard Brett

sleep til the end of the world

English musician Richard Brett’s new CD is a collection of songs rooted in the tradition of English Folk music but tinged with 1960s pop and the spirit of Music Hall story telling. Richard has taken his inspiration from his wife, Mariane, his dog, Pruneau, his new life in Belgium … The songs cover many subjects including a protest against modern life (Sleep ‘til the end of the world), romantic love (Maybe she’ll marry me), a moving statement about getting old (Never enough time to say goodbye), a rock ‘n roll celebrating bad girls (Gonna make you mine) … Rhythms and lyrics intertwine to create a nostaligic ballad, a jumping rock ‘n roll, a funny blues, foot-tapping barn dances … Everything is amusing, colourful, sensitive and intoxicating. Energised by Miam Monster Miam, the CD was recorded with creative and virtuoso musicians, Seesayle (vocals and violin) and Eric Kisteman (electric guitars) plus other exceptional artists that Richard has met since arriving in Belgium. ENJOY.

" Bricolé à l'ancienne, ce premier album solo nous offre de belles rasades de folk teints aussi bien pop que country" Thierry Coljon Le soir Mad

Phantom feat LIO

phantom feat Lio

Belgian garage band Phantom invites french pop icon Lio for a rumble. At the tender age of sixteen Lio conquered all european charts with "Banana Split", a million seller in 1980. The joyfull Spector-goes-electro track hit number one in Belgium, France and Italy. An English version penned by Ron and Russell Mael (Sparks) did well in Britain too. Since then Lio has enjoyed numerous other successes in both music and cinema. Now she returns to the land where it all began for her and to the music of her heart, unashamed pure rock'n'roll. Completed in three days, the album is driven by the energetic sounds of Liège based combo Phantom. Imagine Debbie Harry backed by the Ramones and you'll have a fair picture of what's going on here.Produced By Miam Monster Miam, written by mmm/jacques Duvall/cult french writer Patrick Eudeline and mixed by Gilles Martin ( minimal compact, front 242, deus, autour de lucie, dominique a)

"A la fois cure de jouvence et prise de risque musicale, un projet qui nous permet de renouer avec une génération oubliée que l'on aurait grand tort de croire enterrée." Longueur d'ondes

" ces refrains chipés aux ramones, vivent à la colle avec ceux de Jacqueline Taieb ou Blondie en brune qui compte" Rock n folk

" Lio redevient la punkette depuis ses 14 ans, fan des stinky toys et renoue avec cette veine sucrée salée qui lui ressemble tant... Reste cette autoportrait délicieux la veille de ma naissance qui résume en quelques phrases ce qu'il y a de plus attachant et singulier chez cette pop model acidulée" Magic !

" Mais cette album enregistré à la va vite à liege est peut être tout simplement le meilleur qu'elle ait jamais fait. Le parfum sixties est délicieux .. " SudPresse

"Les quatre premières chansons, pourtant, forment un ensemble absolument parfait " lalalala.org

" Court et saillant pour 31 minutes de rock garage qui veulent nous sauver de l'ennui actuel." Focus Vif

"A découvrir donc, plaisir et surprise garantis...ce qui est déjà en soi une excellente performance." Muzzart.com

"C’est souvent le cas avec les femmes, sauf que Lio s’impose plutôt dans cet exercice, aussi récréatif que périlleux, comme une petite princesse électrique et immortelle, avec laquelle on serait ravi de jouer à la poupée. " christian Larrède, musicstory

Phantom feat LIO

Single One

First single for Phantom feat LIO : je ne suis pas encore prete, noir violette produced by Miam Monster Miam , mixed and mastered by Gilles Martin

JACQUES DUVALL

LE COWBOY ET LA CALL-GIRL

Le cowboy et la callgirl In 2006 Jacques Duvall took a train to Liège. Benjamin Schoos, head of the Freaksville label had just invited him to make a come back to his native Belgium and to the music of his youth. 24 hours later Duvall finished recording an album of nine songs turned down by various french pop singers because the lyrics were a little too edgy. Backed by Phantom, a belgian garage band driven by Schoos, the old dandy's voice never sounded more disillusioned and cynical. Schoos' guitar work had the urgency and parcimony of an early Velvet Lou Reed. Duvall was home again. Two years later Duvall and Schoos are back in the studio. The unlikely pair has written ten new songs, ranging from sordid doo wop to demented psychobilly or sweaty white trash funk. Like a gallic Andre Williams, Jacques Duvall is crooning tales of doomed love and hidden demons. Schoos' compositions are sonic equivalents to tragicomic italian giallo movies from the seventies. These two gentlemen have peculiar tastes indeed. Jacques Duvall is not a mainstream star. But aficionados follow him since he began writing songs in the late seventies. His first protégée was Marie France, a parisian underground figure, for whom he wrote a handful of singles. His second égérie was Lio, the witty brunette who took Duvall's "Banana Split" to the top of all european charts in 1979. Duvall was then sollicited by french crooner Alain Chamfort to succeed Serge Gainsbourg as his lyricist. Together they scored a few hits. Others asked him to deliver his twisted minded chansonnettes: Etienne Daho, Jane Birkin, Henri Salvador, Coralie Clément, Dani, Bijou, Marc Lavoine. His talents seem to be appreciated outside of the french market and he also wrote for Sparks, The Runaways, Lisa Ekdahl. Now with this album the man stands out for himself. With his singing skeleton looks (shaved skull, bony figure), the radical production of Benjamin Schoos and the no-bullshit mixing skills of Kramer (Butthole Surfers, Daniel Johnston...), Jacques Duvall will convince you that belgian rock'n'roll didn't start with Deus.

" Cette leçon de bon goût et de savoir faire consacre un esthète qui trouve ses marques sur d'authentiques réussites .." Rock n Folk

" .. le cowboy et la callgirl , son attrayant album clin d'oeil au psyché-rock 60s façon série b américaine" Télérama

"Après avoir publié des choses aussi belles que Marianne Renoir ou La Chanson malade, on ne le présentera probablement plus jamais comme le parolier de machin ou de bidule, mais comme un grand songwriter, doublé d’un interprète habité de chansons élégantes et racées. Difficile de ne pas s’en féliciter, tant cet album est brillant." culturofil

" un sacré crooner belge entouré d’un backing band exemplaire pour de succulents textes en français sur fond de musique américaine seventies. Parfait." des oreilles dans Babylone

" Et puis il y a tjs ses textes , toujours top : l'auto dérisoire 7 bonnes raisons vaut ainsi mieux que toute la production présente et à venir d'Obispo' sam christophe Sud Presse

"Le Cowboy et la call-girl est un de ces disques rares qui enfantent leur propre univers, et cet univers est ici carrément schizophrène, posé sur une impossible faille dimensionnelle, une fesse sur un tabouret de bar et l’autre sur la chaise de Cabaret, un pied dans l'onirisme louche (l’envoûtante plage d’ouverture place l’album sous le signe du loup-garou), l'autre dans le réalisme glauque (un excellent blues se nomme Ougrée)" Kweb

"L’écriture duvallienne se fait ici, plus que jamais, très cinématographique. Chaque vers évoquant illico des images très précises pouvant être sorties d’un western de série B ou Z. Ou d’un épisode imaginaire et pour adultes de “Lucky Luke” accordéon et accordéoniste

"Dans un univers de comic strips et de films de série B, Jacques livre un très beau disque, varié et coloré " Thierry Coljon , le soir

"Fortement  cinématographique, ce disque captivant de bout en  bout, est une belle réussite" Longueur d'Ondes

" un disque de genre dans toute sa splendeur , instruit mais pas prétentieux, dispensable mais pas déplaisant' Magic

"... parmi les réussites, le bel ougrée, un premier titre timbré et cette chanson malade, d'ores et déjà classique duvallien" Philippe Cornet Focus vif

"Grand parolier, bon chanteur, adaptateur virtuose (Nick Drake, les Stones, Marianne Faithfull…), le Duvall 2009 a la classe en lui et la « désabusion », chère à Nino Ferrer, en bandoulière. Encore !" Rolling Stone mag

"un chant parlé à la Gainsbarre moins l’apnée tabagique, des histoires pas nettes de personnages qui le sont encore moins, le goût pour l’auto-parodie (l’explicite « J’ai ta main dans la mienne », in « Ta main 2 »), et la fascination pour le canon absolu que reste le Swingin’ London des sixties, ses orgues millésimées et autres guitares ondoyantes" Christian Larrède ( musicstory, inrockuptibles)

" cet album est un parfait croisement entre l'univers d'Arno pour le blues urbain et le monde de Miossec pour ses textes nicotinés sur les femmes indociles .." Start up mag

JUAN D'OULTREMONT

MEGAPHONE'S JUDAS

If art is being where nobody's waiting for you, then Juan d'Outremont certainly is an artist. Performances, novels, theater plays, video clips, and even a few hit songs (among them "Coeur de loup" for Philippe Lafontaine, a number one in France). Record sleeves for Blue Note Records and appearances in a radio program for RTBF (the success show "Jeu des dictionnaires"). Colourless Belgian flags for people suffering from daltonism and erotic drawings. And now his second album as a recording artist for Freaksvillle Records, the infamous belgian label run by Miam Monster Miam. Pierre La Police made the album sleeve. Nine new songs about Judas Iscariot, trapeze girls and flood tourism. Nobody sings d'Outremont like d'Outremont. This records features amazing beats produced by Dj Mig One ( Starflam crew) , spectacular Commodore 64 sounds programmed by Chantal Goret, Vintage synthetisers by les enfants de Zardoz and off course amazing lyrics written by Juan.

" Scandé comme du rap ( bien que ce n'en soit pas , les textes de Juan sont souvent drôles et intéréssants avec une prédilection pour le cirque et le name dropping. Un vrai charme se dégage du résulat, plus abouti que sur le premier disque" Sud Presse Peps

" Le plasticien surréaliste est la preuve vivante et insolente que chanter est à la portée de tout en un chacun" Thierry Coljon Lesoir

" Il est question cette fois ci de judas, de couples en kit, sur fond d'expériences électroniques stridente, de blues bancal ou de chanson bricolo. Barré, parfois irritant, Megaphone's judas rebondit toujours sur un bon mot. Reste juste à éviter de le passer lors du gouter familal du dimanche après midi" Laurent Hoebrecht Focus Vif

" Sur des musiques tendues ou ludiques, il raconte ainsi ses aventures improbables avec dérision, Juan joue aussi avec les règles du hiphop. Bref en opposition au rock qui agresse' Jerome Colin Télémoustique

"...c’est ce vivifiant esprit de troupe, cet allant branquignol et forain qui, en soufflant fort dans son dos, parvient à faire rouler loin cette nouvelle perle de pop excentrique, digne, dans sa folie, des premiers Brigitte Fontaine. " Kweb

"Disponible pour un succès mondial" La Dernière Heure

"L’univers de Megaphone’s Judas ressemble à un cirque. Sur la piste, tous les artistes se produisent au même moment. Sauf les clowns. Ils ricanent dans leur coin. Brrrr…" Music Zine

"On songe quelques secondes au 'Présence Humaine' (2000) de Houellebecq mais, entre les larges mailles de cette electro (rétro) amusante, accrochée aux perches tendues de ses partenaires féminines, son slam brinqueballant, entre name-dropping casse-cou et giclées d'humour aigre-doux, conserve sa drolatique pertinence situationniste." The Ticket

KING LEE

400 BLOWZ

After being MC for Starflam in a previous life and asides from (excellent) acting performances in "Genova 1" and "Bloody niggers", Enfant Pavé has recorded his first solo album under a new funky moniker: King Lee.

With strong hiphop roots and a real writing craftsmanship, King Lee may as well put belgian rap on the map.
Homemade electro sounds, funky jazz live sessions, old school hip hop beats produced by DJ Mig One (Starflam, Orishas), mutant pop soul vocals by Christa Jerome (Marc Moulin), punk rock riff samples, haitian music (with featurings by Ypoze and Youyou): an eclectic soundtrack for autobiographical tales, contemporary epics with asphalt and marijuana smell.

This sonic kaleidoscope reveals a true artist, an early member of international hip hop culture, part of the scene since the very beginning. The record sleeve visual art is by Paris based Earl and graffiti artist RVO.
If MC François Truffaut was still among us, no doubt he would have been proud of these "400 Blows".

" .. toutes les voies du hiphop sont empruntées sur ce disque. Un disque qui part donc un peu dans tout les sens mais tout en parvenant parfois à surprendre l'auditeur féru de hip hop made in Belgium."
Rif Raf

" Le premier album solo d'un des Mcs de Starflam qui utilise un panel de sons issus du monde électro, jazz ou punk.."
Sud presse, Peps

" L'Enfant Pavé est susceptible de décocher à tout moment une flèche tordue, il garde toujours sous le coude une trouvaille qui fait mouche, une formule improbable, un belgicisme déroutant ou une allusion inattendue, au donjuanisme de Simenon ou au cinéma de Truffaut. Ca change de Scarface et on ne vas pas s'en plaindre."
Kweb

" Saucé à la côté ouest avec mélodies et basse bien funky, joué live, l'album trébuche dans une production trop sage, peu importe il reste l'essentiel, de l'énergie à revendre."
Jerome Colin , Télémoustique

" Extrêmement varié le disque propose les diverses facettes du hip hop de hier et d'aujourd'hui"
Gilles Syenave, La Meuse

" French language hip hop can be a notoriously hot and miss affair but there is absolutely no need to fret here, for this solo escapade proves as inspired as starflam's finest moments.." The Bulletin

"L'enfant Pavé publie un album solo ou funk et hiphop partouzent joyeusement dans l'esprit de funkadelic" Le Mad, Le soir

" King Lee est black, métisse dans la nuit, fait des jeux de mots drôles, aime Simenon et n’aime pas Latex, nous trinquons, une fois, deux, trois, plein, plus que quatre cigarettes dans le paquet, stress, j’apprends qu’il est aussi comédien, “j’investirai des actions sur ton fion”, je ris, “biz de pute”, je bois, rencontre des Belges" Bester Lang , Gonzai mag

MAN FROM URANUS

Amazing Science Friction Volume One

Disconnected from his roots in Florida, Man From Uranus lives in the UK making 'organic' Electronic music inspired by his love and knowledge of early avant-garde and tape music, 70s Library music, Space Jazz, and raw energy garage rock. Using organs, synthesizers, oscillator boxes and toy samplers, MFU plays 'live' without backing tapes a highly synaestasiac wall of sound that can be at once frightening, funky, and full of otherwordly beauty.
MFU enjoys audio tricks with his audience, drawing them into intense grooves and at the correct moment shattering the sound into any hundreds of unexpected pieces before pulling them back together into some new angular and abstracted flow. Inspired by Stockhausen and Sun Ra and guitar bands like the Stooges or the Fall, Man From Uranus completely ignores any modern trends in Electronic music in favour of a sound which is completely idiosyncratic and outsider.
Since the year 2000 mFu has played over 200 live shows in the UK and Europe including a residency as a Thereminist at the Lost Vagueness tent at the Glastonbury festival, live performances at London's Tate Modern and the Royal College of Art, as well as touring with Felix Kubin, Faust, and Pram, and a label association with Ann Shenton of Add N to X. MFU also appears in the film 'One Man In The Band' a documentary about solo musicians which has shown at film festivals and cinemas around the world.
MFU has recorded with Broadcast, two tracks of which appear on his new retrospect CD Amazing Science Friction vol. 1, the first release on his own label (((outer music))) - his vehicle for a campaign of several new exploratory releases in the years to come.

Here is a review of a recent live show:
London July 25th show:
When Man From Uranus shimmies onstage, he announces that he'd probably have preferred to call himself Rockhausen. While this certainly would have saved him from the endless innuendo the name he's stuck with brings, Phil Uranus still cuts an eccentric figure in his Sun Ra t-shirt and scientist-gone-bad-on-experimental-drugs demeanour. No-one could accuse him of not engaging with his audience, and Phil annotates each number with footnotes before tending to his machines with the air of someone who loves and cares for them, but really, really wants to abuse the sounds they can make.

So there are gurgling and droning loops, beats made manifestly unhinged, analogue bass thumps and some hardcore avantgarde interference with the notion of the straightahead four-four rhythm, mostly selected from MFU's new Amazing Science Friction Volume One CD. No sound is left unstoned, the mood shifting between happy-go-lucky toytown electronica and a scattering of heaving stabs fried enough to bring the electricians in to check the wiring. Phil brings in various boxes of tricks into play in his best electronic rock star manner, twisting them to his midriff and wrenching further sparks from their innards; the best buzzing coming from a Stylophone amped up to eleven and used to strip paint from the walls. All the time he is obviously enthralled by the malformed sounds the various devices are capabale of having coaxed from them - and anyone still so misguided as to believe that electronic music is dry or devoid of emotion should come and see Man From Uranus some time for a lesson in applied synthesized dementia.

MFU is a quintessentially English phenomenon - in fact, it's tempting to be more specific and describe him as a quintessentially Cambridge phenomenon. A maverick boffin oblivious to the wider musical landscape, MFU constructs appealingly eccentric snippets of fizzing analogue psychedelia which seems to owe as much to the quirky, Moogtastic sounds of 70s cult TV as they do to groups like Stereolab or Broadcast (who make a couple of guest appearances here). This album anthologises recordings made over the last four years and for the most part it's a volley of brief, breezy and barely-suppressed giggles, complete with comedy titles and whimsical samples. But a couple of tracks suggest greater substance: "New Planet Professor" revels in a soaring, consciousness-expanding keyboard solo which coould have been excised from some mystical Caravan bootleg, while the closing "Space Station 3 On The Shores Of Infinity" stretches out through 12 minutes of cosmic, Radiophonic space.
THE WIRE

This rules.... bonkers electronics in a library music styling which I think is gonna appeal to folks who like the Radiophonic Workshop gear as well as Ghost Box shenanigans. It's probably a bit more playful than those folks though..... think of the music a 1970's super computer would be making on an Open University special. It does go a bit spazzed out and fans of Agoskodo Teliverek will recognise a song from their album on here played with MFA. It's a lot of fun though and it doesn't take itself too seriously. Lots of spaceship whirring noises and outer space weirdness pervade this 23 track funstick but as a child brought up on Sapphire & Steel this rules my world. Well recommended!!
NORMAN RECORDS

"Faut-il préciser que les amateurs de bizarreries cosmiques, de pétages de plomb semi-contrôlés, d'objets musicaux non identifiés sont cordialement invités à se ruer sur ce disque ?" Kweb

"Man from Uranus tente rationnellement d’expliquer au monde que l’invasion des toasters géants à déjà débuté. Entre les lignes de code, un seul message: protégez-vous derrière mon Roland, je sauverai le monde " Gonzai

" l'homme d'Uranus recourt aux synthés vintage, à quelques instruments acoustiques ..le résultat est assez attachant et quelques morceaux très habiles' RifRaf

"Ses « Amazing Science friction » sonnent comme un cartoon SF, absurde et intemporel." Hinu

" Amazing science friction rassemble ainsi 23 morceaux tour à tour azimutés, intrigants, croquignolets et insupportables. pret pour le décollage ? " Focus vif

" Dans le monde du rock Colgate où les disques ne se vendent plus, où les groupies crient plus fort que le chanteur, Man From Uranus fait tache: il est moche, talentueux et hors des modes. Le petit prince du synthe(xupery) est définitivement l'homme à abattre. " Technikart

UFO GOES UFA

POP GARAGE SYMPHONY N°9

Écouter
> themeUFO.mp3

Belgium must surely be the Twilight Zone of Rock ‘n Roll, within its borders identity is a ghost-image at best, and musical genres cross-pollinate and morph with the same dreamlike abandon. Proof of this is Ufo goes Ufa, an Anglo-Belge collaboration, which will take you down the rabbit-hole and through the wall to the dark corners of Rock ‘n Roll’s twisted psyche. Pop Garage Symphony No. 9, their first album, stampedes gleefully through assorted styles like a shoplifter in a graveyard. Twanging pop melodies mesh with lo-fi garage fuzz guitars, in a Beefheart-induced sci-fi landscape. The shambolic genius of The Fall collides with the psycho violin and primitive beats of The Velvet Underground, as analogue synths slide and throb over the whole opus like alien tentacles. Lyrically, there’s a huge green fluorescent dose of subterranean B-movie sub-culture running through its veins. Zombies and serial killers, S&M barberellas and vengeful bluesmen rub shoulders with the sleazy demise of the Summer of Love and Kerouac’s holy deadbeat epiphanies. Songs are the result of the combined efforts of Northern English exile Briandroid on vocals and synths, and his acolytes the charming Sophie Galet on drums and percussion, and Pascal Scalp, bassist from Jacques Duvall’s Phantom combo. Guitars and arrangements are provided by Miam Monster Miam, who signed the band to his Freaksville label after hearing the song ‘Hong Kong Slasher’. At the helm is legendary producer Kramer, creator of the seminal Shimmy Disc label, with a wealth of production credits behind him with artists such as Butthole Surfers, Galaxie 500, Bongwater and Jon Spencer to name but a few. With such talent and inventiveness involved, it’s clear that Ufo goes Ufa goes some way to cementing Belgium’s surreal and mutated presence in the pantheon of modern music.

"Enfin, dans l’idée en tout cas. UFO Goes UFA, c’est le bon goût à l’état pur : guitare vintage, blues électronique, synthé krautrock. Toute les obsessions de la décennie. L’urgence, les références classieuses… Mais c’est surtout l’amour."
Little Johny Jet, Gonzai

"En passant en un clin d’oeil d’un folk traditionnel à un morceau surf endiablé, avant de déraper dans les cendres de Boss Hog et de finir en roue libre, pile poil entre le Velvet Underground et une version déjanté du Stranglers de la grande époque, UFO Goes UFA évite définitivement les radars et échappe à tout contrôle d’identité embarrassant"
Marguerite Lanternier, Trente trois tours

".. un condensé de rock garage, belge et barré, frais et bigarré."
Des oreilles dans babylone

"..UFO Goes UFA est une étrange réunion de musiciens venant d'horizons différents (Belgique, Angleterre... ) qui vient d'aboutir à la création d'un album chaotique entre tubes de punk blues pop viscéral...On croirait entendre une rencontre entre Deus, Captain Beefheart, Jon Spencer Blues Explosion, The Cramps et The Pastels sur la lune, dans une crypte humide peuplée de créatures malfaisantes ou dans une BO de film d'horreur des années 60"
Pierre Andrieu, Foutraque

" .. a l'arrivée, des cousins farceurs de Jon Spencer et Deus, de la pop garage noisy cool teinté de blues et produite par Kramer (aux manettes de Ween)
TB et RG, Standard Magazine

".. Comme tout combo punk, ils sonnent sale et rêche , menaçant et arrogant. Chaudement recommandé"
Laurent Houbrecht, Focus Vif

" le rock wallon est sauvé"
Serge Coosemans La Casacosmani

"Awesome gig ! excellent band.. the best support act we had on this tour"
Germaine Bacca and Aaron Hartman of 'My old time relijun',
april 17 th 2008 Recyclart Bxl after the ugu gig

"Ensemble, ils offrent un trip pas du tout hop, ou la white-trash vit dans des casses de soucoupes volantes, ou le blues a été inventé par Bela Lugosi et ou le rock est revenu, hébété, sale et sardonique à l'état animal..."
Jean Daniel Beauvallet, Les Inrockuptibles

"Punk is back mais avec l'intelligence et les références adéquates"
Thierry Coljon, Le soir

" Ils nous emmènent dans leur trip musical barré, entre garage et psychédélique. Ceci avec un bon goût exquis qui nous change des amateurs potache"
Delphine Van Brackel, Les Inrocks.com

"N'empêche que ceux qui aiment fouiller dans des zones obscures devraient y trouver leur bonheur, surtout s'ils sont fans de Velvet Underground, Sonic Youth, The Fall ou Captain Beefheart."
Jean Pierre Lhoir, Music in Belgium

"Armés de leurs guitares tranchantes et de leurs batteries fracassantes, les UFO Goes UFA sont bien décidés à disséminer leur énergie musicale extraterrestre dans nos oreilles profanes. Récemment apparus sur la scène indie de notre plat pays, cette formation belgo-anglaise menée par le charismatique Brian Android prend un grand plaisir à revisiter la sous-culture américaine au travers de chansons enthousiastes, fraîches et parfois carrément hilarantes"
Bodink

" Reste que leur musique l'une des meilleurs de ce début d'année. Pop pour leur côté mélodique et un peu foutraque. Garage, pour ce côté noisy, un peu lofi. Symphonique pour cette incroyable sensation de densité. Excellent"
BeHype

" Nouvelle confirmation avec la sortie du premier album de UG, épatante moulinette lofi ou se bousculent également les fantômes des Stooges, des Cramps et même de Sonic Youth"
Park Music

" Enfin un groupe belge pour reprendre le flambeau du rock déjanté, abandonné il y a dix ans par Deus. Avec son premier album Pop garage symphonie n9, le trio se rapproche de la folie furieuse en mêlant guitares, extraterrestres et série z"
Ludovic Basque, Radio France Internationale

" Mêlant avec brio sonorités d'une époque florissante mais révolue avec de l'électronique toute digne de '2001 l'Odyssée de l'Espace', c'est un véritable OVNI fleuri..."
The Ticket

"les compositions de ces ovnis du rock belge ont un gout véritable, psyché et acidulé"
Telémoustique

"...Ufo goes Ufa pond également l'un des titres les plus bizarroides enregistrés ces derniers années avec Yo Macumba, un blues psychédélique complétement barré à faire pâlir d'envie Captain Beefheart"
RifRaf

"Ufo Goes Ufa is mogelijk een beetje silly, maar ook verdomd catchy en aanstekelijk en op een liederlijke nacht blijkt dat algauw te volstaan."
Goddeau

" Des titres de chansons improbables, des guitares tranchantes, un punk qui rappelle the Fall, des percussions primitives, le tout d'une efficacité animale rare !"
Musiczine

"Un disque vicieux qui a percé à jour le secret des morts-vivants : ne pas payer de mine a priori pour s’avérer, à l’autopsie, parfaitement redoutable, se révéler sous des dehors boiteux absolument impitoyable !"
Kweb

"Le nom de groupe est extraterrestre. La plume est absurdement science-fiction. La musique est métallique et spatiale. UFO Goes UFA sort un album hanté par The Jesus & Mary Chain, The Cramps - notamment dans la plume - et Jon Spencer, un opus crade avec des reverbs en pagaille, des rythmes hyper soniques crachés avec une virulence vitupérante. Les morceaux de Pop Garage Symphony No. 9 s'entrechoquent dans une effusion d'acide citrique. Les sons sortent comme si on tournait le bouton des ultrasons au maximum "
Adrenalyn.net

PHANTOM FEAT. MARIE FRANCE

PHANTOM FEAT. MARIE FRANCE

Écouter
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> Bleu.mp3

What Edie Sedgwick and Nico were to Andy Warhol's Factory, Marie France was to Le Palace in Paris. From the early seventies in Saint-Germain-des-Prés she was a muse, fascinating a lot of artists, from Marguerite Duras to Serge Gainsbourg, underground french innovators such as Pierre Clementi, Jean-Pierre Kalfon, Jean-Jacques Schuhl, Pierre et Gilles, Jean-Baptiste Mondino and international stars passing through like Nico herself or Chrissie Hynde. Her impersonation of Marilyn Monroe at Jean-Marie Rivière's Alcazar gave her a first taste of fame. She then made some appearances on film, André Téchiné's "Barocco" remaining her most treasured memory. Music always was the love of her life. She recorded an album with rock band Bijou (Gainsbourg backing band in the late seventies) and another one with former Taxi Girl members Daniel Darc and Mirwais (yes, Madonna's collaborator). She also was invited to perform a duet with Marc Almond, who later wrote a couple of songs for her.
Her first effort was a punk single in 1977 on Romantik Records, "Déréglée". And thirty years later, here she reunites with the man who wrote her first song, Belgian songwriter Jacques Duvall, known for his work with Jane Birkin, Etienne Daho and others including Sparks and The Runaways. The man in charge with this project is another mad man from Belgium, Miam Monster Miam. He's providing some minimalist rock'n'roll, phantom blues and existential country music. Marie France rants over these tracks like a parisian Ronnie Spector, with carefree sex appeal and yet an almost painful sense of tragedy. Marie France is an ambiguous character, her life is a spicy comedy and a mysterious melodrama at the same time. It all shows in this record mixed and mastered by the legendary Kramer (Bongwater, Half Japanese, Ex bassist of Butthole Surfers, Galaxy 500 producer..)

" .. le résultat, cette plongée en apnée dans un univers rétro parodico sadique est drôle, groovy,et même sentimentale (bleu)..."
Philippe Cornet, Focus

" Icone et égérie.. deux mots qui viennent à l'esprit lorsque l'on parle de Marie-France"
Pierre Jacobs, Métro

" .. Enchaînement délié de numéros contrastés (on rit, on se crispe, on frissonne, souvent en même temps), privilégiant la vignette à l’effet d’ensemble, le retour de Marie France tient davantage du cabaret destroy que du tour de chant compassé. Mis en orbite par un instru speedé ponctué d’une annonce emphatique (« Marie Fraaaaance… from PA-RIS ! »), ce spectacle louche, voire un peu freak, plutôt Jim Rose Circus que Patrick Sébastien, permet à l’icône garage de renouer avec son passé de meneuse de revue. Mais attention, une revue désenchantée, cynique et rock’n’roll, où les plumes d’autruche ont été trempées dans le curare, où les boas de fourrure mauve se la jouent constrictor, où les danseuses de french can-can ont vu 15 fois Planet Terror."
Kboom, Kweb

" .. Aux commandes de cet album punk jusqu'au bout du manche, les déjantés Jacques Duvall (parolier) et Miam Monster Miam (musicien) optent pour un son garage proprement réalisé et des mots d'auteur à l'humour carnassier .."
Jerome Colin, Télémoustique

".. tout cela nous ramène une Marie France rêche, à la fois teigneuse et sensuelle, servie par des textes parfaits (les nanas, j'arrête, Ménage à trois ..) et des arrangements épurés."
Xavier Diskeuve, Vers L'avenir

".. du vrai bon punk en français : il était temps !"
Thierry Coljon, Le Soir

" Marie France , devenue Marie France à 18 ans , chanteuse , ancienne reine du music hall, poursuit sa vie d'artiste éclectique "
Frédérique Fanchette, Libération

" Marie France a tout vécu. Du Saint Germain des près de l'aube jusqu'à aujourd'hui. .. Elle a tout traversé, surfé sur toutes les vagues. Et elle est là aujourd'hui.. aussi belle que toujours .. comme un exemple de beauté vampire"
Patrick Eudeline, Rock et Folk

"Cette reine éternelle du rock'n' roll magnifie ainsi un disque inspiré, dingue, énergique et hautement créatif'
François Guibert, Accordéon et accordéonistes magasine

"Rien de tel que les divas originales, à bas les copieuses !!! "
Gael magazine

"Riffs garantis sans produits chimiques. Et c'est Marie France, l'égérie, quiincarne ce rock plein de fantasmes."
Elle Magazine

"..l'album Phantom featuring Marie France est certainement l'une des pièces maîtresses dont dispose la chanteuse pour ne pas sombrer dans ce qui est pire que l'oubli, à savoir la substitution de noms dans les mémoires, dont "Que sont-ils devenus ?" fait l'inventaire à la fois désabusé et extrêmement jouissif : si désormais "Clémenceau est un porte-avion / Picasso est une bagnole / Céline est une chanteuse / Camus est un manager"... Marie France, elle, restera Marie France. "
Lalalala.org

"Totalement hors du temps, ce petit diamant brut est un bel écrin pour sa tenancière, figure libre d'une période révolue où l'on replongerait bien sans aucune mélancolie, ni la moindre résistance."
Magic !

"...mais le summum de cet album reste l'irrésistible ' que sont ils devenus ?' (quelle patte ce Duvall) à déguster sans retenue"
Longueur d'ondes

"...elle revient accompagné du groupe Phantom pour un album au son garage avec des guitares qui galopent et des trompettes hispaniques. Des chansons sarcastiques et désabusées..."
Fluide glacial

"...Ce sont d'ailleurs les morceaux lents qui sortent du lot : les nanas, ballade écorché sous tension ou encore Bleu, mélopée dont la mélodie vocale soyeuse est relayée par un violon."
Rock et Folk

Miam monster miam

L'HOMME LIBELLULE

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> DragonflyMan.mp3

aptly named Freaksville Records, 
is a U turn from his previous move. Now he comes up with “L’homme libellule”, a handful of timeless pop songs about a Dragonfly Man whose purpose is to save mankind, nothing less.The only weapon he’s using to achieve his mission is, errr…, love. Is there any madcap left 
on earth that would be ready to embark on such a foolish trip?
Well, yes there is.
And not only does Benjamin Schoos go his own way, the oddest thing 
is he makes you want to follow him! So there we go on his strange rocketship traveling through time, space and music. Miam Monster Miam’s sound is a kaleidoscope of everything you ever heard and loved (or hated!). From Kevin Ayers he borrowed the nonchalant crooning voice, 
from Todd Rungren the almost mystical melodic sense, from Jonathan Richman the looney poetry, from Sky Saxon and Roky Eriksson the punky urge.
The question of course is: is there a place for an eccentric like Benjamin Schoos in the music world today? Hey! If there isn’t, shame on us music lovers!

"Une bonne grosse claque Belge qui tient autant de la blague que du coup de génie. Des Arpegiattor disco, voix talk over dans le talkie walkie pop"
Bester Lang, Gonzai

“cette œuvre décomplexée bénéficie d'un son intégralement magnifique. Rétro-futurisme chic à la Air (The Dragonflyman, Love ADN) ou electro povera (The Last Ninja (Final Commodore 64) va jusqu'à détourner la bande-son du jeu éponyme), chanson haut de gamme (superbes arrangements chorals à la Jean-Claude Vannier) ou indie-pop à la Rentals (Plutonium Baby), faux disco torché sur Casio (Ninja Fury) ou ponctuation pianistique (Plutanus 91 : comme du Sébastien Tellier dérivant dans l'espace), tout fait mouche sur ce petit disque gargantuesque. Ou comment esquisser un univers foutraque en à peine 36 minutes.”
KBoom,Kweb indie website

"Un grand Belge"
Philippe Cornet , le vif

"On placera ce petit trésor cosmique et allumé près de melody nelson et fleur de métal"
Elsa Songis, Longueur d'ondes

"While Schoos seems to have some small renown in the French-speaking world, as far as I know L’homme libellule has gone totally unnoticed in this country. That’s a shame, I think. Anyone who likes Gainsbourg or various other types of sophisticated and stylish Euro pop should give it a try."
The Brooklyn Rail - Tony Coulter

Elisa Point & Jacques Duvall

POURQUOI PAS NOUS ?

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> CeQuiNousAttend.mp3

Elisa Point est une chuchoteuse rare et singulière, à l'univers cinémathographique et littéraire, elle se situe entre Nick CAVE et Françoise HARDY. Miss POINT est ce qu'on appelle une insaisissable, une inclassable. Sept album de chansons ont déjà été enregistrés.
Elisa Point is a Parisian cult figure.
As a songwriter, her pen is sharp and edgy, her poetry is cruel yet delicate.
As a singer, she sounds like Brigitte Bardot with the musicality of Blossom Dearie.
After collaborating with Christophe, the french Alan Vega, she now joins forces with Jacques Duvall.
Jacques Duvall is known as a sarcastic tunesmith for several french pop stars.
His first claim to fame was “Banana Split”, a worldwide hit for sweet sixteen Lio, in 1979.
But he had been writing songs since the mid-seventies for french underground diva Marie France and for The Runaways, Joan Jett’s all-female rock’n’roll band.
He then succeeded Serge Gainsbourg as lyricist for Alain Chamfort, the french Burt Bacharach.
Other collaborations followed, with among others Jane Birkin, Etienne Daho, Sparks, Telex.
Elisa and Jacques describe their work as “music for retired porn stars, lost adolescents, lesbian vampires and lonely ageing ladies”.

Benjamin Schoos

L’HISTOIRE DE WILLIAM BUCKNER

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> LesFillesDeLespace.mp3

A weird sixties folk naive Ep of Benjamin Schoos aka Miam Monster Miam. Prefaced by Marc Moulin.

"Belgian take on spooked blues and cowboy dreams"
www.americana-uk.com

"...Entre Emilie Jolie et Syd Barret... Une bouffée d'harmonica countrysante", des mélodies pastorale et un sens de l'épique délirant qui doit pas mal à Dylan."
Philippe Cornet, le Vif Weekend

"L'histoire de William Buckner c'est un peu Melody Nelson chez les caribous"
Sebastien Ministru, Télémoustique

Juan d'Oultremont

Bambi is dead

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> PeurdeBambi.mp3

Artiste Belge inclassable touche à tout, créateur du mouvement Cissiste qui secoue l'art Belge depuis 30 ans, ex parolier de la grande période de Philippe Lafontaine, Juan d'Oultremont sort un premier album de chanson française délirante, petit cousin yéyé dégénéré de Frank Zappa, de Captain Beefheart et Nino Ferrer.
Enregistré à Liège Soundstation en une poignée de jours avec la Dreamteam Freaksville rebaptisée pour l'occasion le Antituconstitutionnellement Orchestra et produit par Miam Monster Miam, Bambi is dead se classe déjà comme le classique Ovni de notre catalogue ! A noter la très belle couverture dessinée par Christophe Lambert, génial illustrateur Suisse. Bambi is dead !

Juan d'Oultremont has just recorded Bambi is dead, an unreal cd of french songs between happening performance and muting blues.
Juan d'Oultremont was born on April 13, 1954. The same day was buried Auguste Lumière, the inventor of the cinematograph, a law finally fixed the applicable taxes to the Agadir port fish market and another put the child murders in the crime category. Only happy things indeed ...
In 1958, he decides to become an artist, but prefers not to keep his parents informed. In 1972 he enters an Art School and makes them believe he'll be an interior decorator. Actually, he leaves there six years later with a painter diploma and this without having to hold a brush. In 1976, he founds the Cissite Movement behind the one he's gathering, for more than 30 years, all his practises : art, teaching (he's an installation and performances professor at the ERG - Graphic design school in Brussels), writing (novels, news, comics, theatre), songwriting (in september 1989, he's having a bath when he hears on Europe1 that one of his songs just replaced the Lambada at the first place in Top 50), graphic design (record sleeves for the famous label Blue note), radio (taking place every day in the 'jeu des dictionnaires' and the 'semaine infernale', cult broadcasts on the belgian radio-RTBF), television (in a belgian television broadcast 'La télé infernale'), pom-pom boy (he founded seven years ago, a battalion of 'man-majorettes' with his neighbours ... nothing surprising with the name of his society 'Yes, but what's your real job ?' ...)
And now on the initiative of Benjamin Schoos (Miam Monster Miam), Juan d'Oultremont has just recorded an unreal cd. Between performance and muting blues. Nine tracks that would tear off tears to Bambi if only this poor beast had not died during the recording sessions at the Soundstation. Bambi is dead? That's precisely the title of the album...

“Bambi is dead» est un ovni musical (histoires surréalistes sur musique douce-amère tendance pysché blues) à l'image de son auteur: Juan d'Oultremont qui fut, pour rappel, parolier de Philippe Lafontaine.”
Sophie Lebrun, La Libre, 2006

"L'album s'appelle bambi is dead et c'est du vrai délire mais bien joué et bien écrit et chanté comme il peut. Une forme de résistance à l'oppresseur nommé format"
Thierry Coljon, le soir

Phantom feat. Jacques Duvall

Hantises

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> JaiFaitSauterLeMonde.mp3

Un grand disque Duvallien !
Benjamin Schoos(guitar) created garage band Phantom with Sophie Galet(drums) and Pascal Scalp (bass). He then decided to sign Duvall on his newly born record label Freaksville records. Benjamin is a lunatic character, very much an original, kind of a mix between Syd Barrett and Tintin. The two nutheads got along fine and recorded the album in two days, one day for the backing tracks and one for the vocals. Duvall came along with lyrics that had been turned down by other singers, mainly because they were too risque. The result would be the perfect soundtrack for a demented spaghetti western or a cheap but chic lesbian vampire movie. Jacques Duvall is known as a sarcastic tunesmith for several french pop stars. His first claim to fame was "Banana Split", a worldwide hit for sweet sixteen Lio, in 1979. But he had been writing songs since the mid-seventies for french underground diva Marie France and for The Runaways, Joan Jett's all-female band. He then succeeded Serge Gainsbourg as lyricist for Alain Chamfort, the french Burt Bacharach. Other collaborations followed, with among others Jane Birkin, Etienne Daho, Sparks, Telex..

" Un petit condensé de garage rock brutal et ébouriffé. Jacques fait preuve d'un humour mordant digne du Gainsbourg de Rock Around The Bunker ..."
Matthieu Grunfeld, Magic !

"Chansons inédites du parolier qui mit de l'acide dans l'eau de rose d'Alain Chamfort et de Lio"
Ludovic Perrin, Liberation

"L'affaire ressemble à ces mini-albums chéris par les années 60’. 28 minutes d'insolence proverbiale à mi-chemin entre Dutronc sentimental et Renaud affranchi..."
Philippe Cornet, le Vif Weekend

"A l'arrivée, "Hantises" est un disque qui a la rugosité du punk, le flow de la musique surf et l'extravagance de la bonne chanson française"
Jerôme Colin, Télémoustique

'Gainsbourg's heir does rock garage as well as louche chansons'
The word Uk

"L'expérience Cowboy francophone la plus réussie à ce jour"
Little Johny Jet, Gonzai

Jacques Duvall est un grand parolier, l'affaire est entendue : son style est reconnaissable entre tous et les 25 ans de recul dont nous disposons aujourd'hui pour apprécier sa production ne permettent plus de douter de l'existence de thèmes, d'obsessions, de toute une mythologie personnelle - bref d'invariants comme on dit à la Sorbonne Nouvelle"
www.lalalala.org

Sophie Galet

Cyclus

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> MyVisionSGone.mp3

Cyclus est le premier album délicat de Sophie Galet. Artiste à la voix unique, légère et touchante, Sophie signe avec discrétion et élégance un premier album remarquable de folk intimiste entre Joni Mitchell et Françoise Hardy période anglaise. Disque de contemplation, ce premier recueil contient quelques magnifiques chansons intemporelles

Sophie Galet appeard with a beautiful debut album ‘Cyclus’,that officially came out in Belgium in april 2006. From acoustic pop ballads to intimate folk songs, this first album, rich in seventies’s sounds (rhodes, wurlitzer) gave her this opportunity to express herself as both a songwriter and a delicate vocalist, as she signed 4 tracks and co-writed 5 of the 13 componing this first album with the well known belgian artist Benjamin Schoos (Miam Monster Miam), an ideal artistic producer. At the birth of this album, a year off in London inspired Sophie her first songs for Cyclus. With the precious help of Benjamin Schoos , they selected some of them and made new ones, choosing the musical colours appropriated to her pure and melancholic voice.. A very sweet and apeasing international record …
Between london (1993) and Seraing (Belgium 2005), Sophie invested herself in music, singing backvocals on the three last albums of Miam Monster miam (Hey Tank !; Forgotten ladies, Soleil Noir) and followed him on stage for more than 40 concerts all over their country(dour festival, Nuits du Botanique, Francofolies de Spa,…).
Now, she realised her own project she's still sharing her creative energy in playing drums and lending her sweet voice to 'Freaksville record', a Belgian label producing it's first artists : Jacques Duvall, Juan d'Oultremont and Miam Monster Miam ... Her principal sources of inspiration are nature, human beeings and the personnal link she makes between both.

“treizes titres qui nous emportent dans une sensation hypnotique et mélancolique, de temps suspendu coloré par un folk ultrasensible, cousin de Joni Mitchell ou de Stina Nordenstam..”
Philippe Cornet, le Vif L'express

"une voix qui connait ses limites et navigue à vue entre Julie Cruise, Françoise Hardy, et la Joni Mitchell seventies.."
Luc Lorfèvre, Télémoustique

"Tous amoureux de Sophie Galet !"
Thierry Coljon, le soir